Space Music III, Opus 162(163) Apotheose

Space Music III - Apotheose-Finale - opus 162 (163) (2016-2017)
voor ruimtelijk opgestelde Brassband  / For spatialy positioned brass band

==================================================

Space Music III is een meerdelig werk waarvoor tot nu toe 4 verschillende stukken / delen zijn gecomponeerd. (mei 2017)

====================================================
Space Music III is a work of more parts, for which up to now 4 different pieces have been composed.

===============================================================
Het eerste werk wat werd gecomponeerd voor het project 'Space Music III' was dit werk
Eigenlijk is dit stuk opus 162, maar op de partituur is 163 terecht gekomen...
Het werk is op computer gezet door Pierre Volders, waarvoor mijn dank.
=====================================================
This is the first work which is composed for the project 'Space Music III'...
In fact this part is opus 162, but PiereVolders, who printed the work, did put opus 163 in the music....
==========================================================

Hoe het werk ontstond
Het idee om iets voor een ruimtelijk opgestelde brassband te componeren ontstond toen de componist in december 2014 naar Zuid-Duitsland reisde om een uitvoering mee te maken van de Sylvester-fantasy door de Brass Band Oberschwalben-Allgäu, (Dirigent: Ueli Kipfer).
Dit orkest gaf 2 kerkconcerten, en speelde ook meerdere meerkorige werken, waaronder Canzona's van Gabrieli, de indrukwekkende kopermuziek van rond 1600, de Venetiaanse school van meerkorigheid, wat toen werd uitgevoerd vanaf de balkons van de San Marco kathedraal.

Ik was altijd gek op deze muziek, wat oorspronkelijk voor trompetten en trombones is bedoeld, maar gespeeld door deze brassband klonk het geweldig!
Ik vatte toen het plan op om in de toekomst ook meerkorige stukken voor brassband te gaan componeren, wat ik aan Ueli voorlegde, en wat hij een goed plan vond.

================================================================

 Background
The idea of composing something for a spatially arranged brassband originated when the composer traveled to southern Germany in December 2014 to attend the performance of the Sylvester fantasy by the Brass Band Oberschwalben-Allgäu, (Conductor: Ueli Kipfer).
This orchestra gave 2 church concerts, and also played several multi choired works, including Gabrieli's Canzona's, the impressive brass music from around 1600, the Venetian school of multi choir compositions, which was then performed from the balconies of the San Marco Cathedral.

I was always fond of this music, originally intended for trumpets and trombones, but played by this brassband it sounded great!
I then planned to write in the future severall pieces for brassband, what I presented to Ueli and what he thought was a great plan.

==============================================
Het eerste werk wat werd gecomponeerd voor 'Space Music III' was een werk voor Piere Volders en zijn Brass band 'Amsterdam Brass' 

Er werd afgesproken met Pierre Volders van de Amsterdam Brass en deze vertelde dat hij een spectaculair openingsnummer voor hun optreden op het WMC 2017 zocht van 6 minuten.
Hij was zelfs bereid om de bladmuziek zelf op de computer te zetten!
Marc componeerde dus als eerste een heftig openings-spektakelstuk voor Pierre's WMC-optreden.
Voor een meerdelig werk zou dit echter wellicht eerder een geschikte finale kunnen zijn.
Meer over dit stuk hieronder.

De geplande première op het WMC 2017 door het AB ging helaas niet door omdat het werk blijkbaar niet aan hun verwachtingen voldeed en omdat het volgens hen te zwaar voor de cornetten was.
==================================================
The first work for this project was a piece for Pierre Volder, conductor from the 'Amsterdam Btass'.

Marc made an appointment with Pierre Volders from the Amsterdam Brass, and he told Marc that he was looking for a spectacular Opening piece for their concert on the WMC 2017.
Pierre was even willing to put the sheet music himself on the computer!
Marc first composed a fierce opening showpiece for Pierre's WMC performance.
For a work containing of more parts this could be a suitable final.

Unfortunately, the planned premiere on the WMC 2017 by the AB did not go on because the work apparently did not meet their expectations and because it was too heavy for the cornets they said...
More about this piece below.

==========================================================
Toelichtingen

Dit brassbandwerk is een stuk dat eventueel kan worden gebruikt als een finale van een langer werk.
Het is een spectaculair stuk waarin veel ruimtelijke effecten worden gebruikt op verschillende manieren.
In het midden van het podium zit de groep met tuba's, de lage instrumenten.
Aan de linker- en rechterkant staan twee groepen van de hogere instrumenten:
Cornetten, Es-hoorns, en elke groep heeft een Bes-trombone.
De groep I aan de rechterzijde is de beste en de hoogste, met de Eb cornet, de bugel, en heeft de beste [1e] spelers.
De linker groep [met de 2e spelers] speelt soms ook samen met de middelste groep.
Omdat het voor de Concert-afdeling moet zijn zijn er later ook snelle 16e loopjes toegevoegd, de meeste in de eerste bariton, soms in de Euphonium, ook in de repiano Cornet, omdat de tuba's anders alleen lange noten spelen, maar deze snelle loopjes zijn nooit de hoofdmelodieën, dus deze loopjes mogen niet te veel domineren, omdat ze deel uitmaken van de begeleiding.
[Lange noten zijn helaas niet te vermijden in de tuba groep ....]

Wat ik heb geschreven is de finale van een groter werk.

 De finale moest 6 minuten zijn, maar zou ook iets langer kunnen zijn....

 [het bleek later tussen de 9-10 minuten te zijn geworden]

De Finale begint met een reeks van aanzwellende en afnemende, dreigende, complexe, mysterieus [kosmisch? ...] aandoende akkoorden, wat uitmondt in een fanfaresk Fortissimo.
In die fanfares hoort men vaak echo-effecten, en imiterende motieven etc.
Het is bijna voortdurend snelle en spectaculaire muziek, met veel parallelle kwarten en kwarten-akkoorden.
Het is eigenlijk ondoenlijk om in woorden alle verschillende bewegingen te beschrijven die in dit stuk de revue passeren, het is echter extreem wild en spectaculair en ook moeilijk om te spelen, wat de bedoeling was van de dirigent, want met dit openingsnummer wil de dirigent een verpletterende indruk maken op de jury en het publiek....
Ik persoonlijk denk dat het heel indrukwekkend en spectaculair zal zijn als ervaring om in een concertzaal mee te maken....

=================================================
Notes
The brassband work is a piece that can eventually be used as a final of a longer work.
It is a spectacular piece in which a lot of spatial effects are used in different ways.
In the center of the stage is the group of the tubes, the low instruments.
On the left and right side are standing two groups of higher instruments:
Cornets, Es-horns, and each group has a B flat trombone.
The group I on the right side is the best and the highest, with the Eb cornet, flugelhorn, and has the best [1st] players.
The left group [with the 2nd players] sometimes plays together with the middle group.
Later there are added quick notes, 16th runs, most in the first baritone, sometimes in the Euphonium, also in the repiano Cornet, because the tubas otherwise only play long notes, but these fast runs are never the main melodies, so these runs may not dominate too much, because they are part of the accompaniment.
[Long notes are unfortunately unavoidable in the tuba group ....]

The Finale begins with a series of swelling and declining, menacing, complex, mysterious [cosmic? ...] sounding chords, which ends up in in a fanfaresk Fortissimo.
In those fanfares one often hears echo effects, and imitative motives etc.
It is almost constantly fast and spectacular music, with many parallel quarters and quarters chords.
I personally think it will be very impressive and spectacular to experience in a concert hall ....
================================================

Over de orkestopstelling:
In het midden van het podium zit de groep met tuba's, de lage instrumenten, + het slagwerk.
Aan de linker- en rechterkant staan twee groepen van de hogere instrumenten:
Cornetten, Es-hoorns, en elke groep heeft één Bes-trombone.
De groep I aan de rechterzijde is de beste en de hoogste, met de Eb cornet, de bugel, en heeft de 1e spelers.

=====================================================

How the band spatialy is positioned:
In the center of the stage is the group of the tubes, the low instruments.
On the left and right side are standing two groups of higher instruments:
Cornets, Es-horns, and each group has a B flat trombone.
The group I on the right side is the best and the highest, with the Eb cornet, flugelhorn, and has the 1st players.
=======================================================